彭永翔以一個編輯的經歷，從設計媒體角度看社宅公共藝術，以三個層面來討論社宅公共藝術：
(一)身為編輯如何思考公共藝術
(二)案例分析
(三)結論/提出想像
(一)身為編輯如何思考公共藝術
詢問1：怎麼樣才是好公共藝術
他從以下兩個面向思考這個問題
1. 作品議題與形式
● Lewis Biggs提出好的藝術具有敢挑戰大眾思考的格局
● 南條史生認為藝術真正定義不是外表美觀問題，而是它必須有新的想法，而這些新的想法必須跟現在社會傳統價值觀有所不同
● Daneil Buren認為藝術品不一定要引起衝擊，但是一定要提出一些疑問。否則一般人經過它而無視它，是沒有意義的
2. 社會性
公共藝術是否需要具備社會性
● 南條史生認為參與式設計不一定是標準答案。他認為如果藝術將社會的邀請做為首要目的，最後藝術就會失去他存在的理由，即失去藝術的純粹性。
● 康旻杰另一方面則說公共藝術必須具配高度的社會性，讓民間的參與能量與藝術創作互相激盪，召喚藝術的公共性
詢問2：社宅公共藝術和一般公共藝術的差別
受眾鎖定為社宅住民與周邊住民，因此必須與他們產生關係，而這個關係必須是很深厚的。
(二)案例分析
1. Project row houses
● 最初目的為修繕老房子，將它們改造為畫廊或是藝術家駐村基地
● 但是在長期待在這個地方後，發現那裡有很多年輕、單親的未婚媽媽，因此這個團隊發起：年輕媽媽駐村計畫(YRP)
● YRP提供就職課程以及一年居所，而這些年輕媽媽反之需要協助這裡營運
● YRP的營運資金來自政府與企業的補助
提出：公共藝術是否也可以成為社會的有機體
公共藝術不一定要是具體的作品，也可以是永續的文化事業。
2. Granby Four Streets, Assemble
Assemble (2015 turner prize winner)是一個跨領域工作團隊，其所有作品都是把參與式設計放在裡面。
Granby Four Streets的重新改建 (最有名的計畫)
● 社區需要公共空間凝聚共識感
● 挑了兩棟最差的房子變成花園(利用殘破屋瓦等劣勢成優勢)，並邀請當地居民一起種植植栽
● 10 houses on Cairns Street——修繕10棟老屋，讓它是負擔地起的房子 (一半為出租£498 for rent/£99,000 for sale)
● 成立了工作坊，利用周邊廢棄老屋磁磚Up-cycle/recycle再製成室內裝飾等
如此的社會設計有囊括當地文化於其中
(三)結論/提出想像
以上的敘述看似著重在社區營造、社區設計，不像是公共藝術。重點即是形式不重要，藝術是沒有框架的，重點是它是否符合居民的需求。
2015年有人質疑為何Assemble這樣的設計團隊可以得獎時，評審Alistair Hudson說：「再什麼都可以是藝術的時代，為何城市計畫不能是藝術。」
期望公共藝術在議題上可以勇敢批判，但是在批判和衝擊反感中藝術家要有其拿捏；形式上公共藝術可以更自由；如果為了讓藝術家或事社會設計團隊建立與社區的深厚連結，希望法規上可以跨越過時間的限制。
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